bob综合体育app下载:巡游全球北欧艺术家Olafur Eliasson在大都会创造数字幻境

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　　皮卡迪利广场-伦敦、选帝侯大街-柏林、K-pop广场-首尔、时代广场-纽约，在这四座灯火通明的现代都市中，这四个位于城市中心的广场也像是四个消费主义的具象化身，每天向人们放送着数以万计的广告和商业讯息。

　　近日，60后北欧艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）在这四个广场发起一场实验：用模糊对抗高清，用艺术取代商业。借由柔和、缓慢、模糊的视频投影，他想要消解城市的功能性，引发人们去思考“当下所生活的世界”：“一旦你有机会质疑周围的世界，就会突然面临选择，你想要居住在什么样的城市、生活和环境中？”

　　生活在城市中，我们对数字广告牌的存在如此熟悉。它们往往满载着高清、鲜亮的商业信息，试图刺激我们的消费决策。然而艺术家奥拉维尔·埃利亚松却决定反其道而行之，在广告牌上发起一场视觉实验，模糊城市的空间感和功能性，让我们重新思考“此时此地”。

　　受伦敦当代激进艺术文化研究所（CIRCA）邀请，奥拉维尔·埃利亚松制作的数字动画作品《生活世界》（Lifeworld），每天都在当地时间晚上20:24，投影到伦敦、首尔、柏林和纽约的四个有代表性的商业广场中心，持续至2024年12月31日。

　　可以说，《生活世界》同时也是一个大型的互动展览，其中所有的画面都采样自不同视角的城市景观，并加以模糊、校准处理，旨在引发每位路过的行人都能够停下脚步，重新思考自己和城市的关系。

　　为了达到奥拉维尔·埃利亚松所需要的“最精确的模糊”，这一作品的制作的步骤耗时长达8个月的时间。乍一看，最直接的观感就像是高度近视的人摘掉眼镜之后的画面，熟悉的街道、高楼、霓虹灯间或出现，辨认不清。

　　这种刻意为之的“模糊”，是为吸引路过广场的行人驻足停留，“这些广告大屏上通常都会播放高清、感性的画面，不论是出于通勤还是消费，都会让人感觉这些空间带有一种功利性，而这时出现一些模棱两可的颜色和形状，也许会让你感到困惑和动摇。”

　　当感官被模糊、边界被消融的时刻，人们才会去思考当下所处的位置，“我是谁，我在哪。”

　　奥拉维尔·埃利亚松相信，“当公共空间承载着多元视角，与当时在场的人共创时才会焕发出生命力，无论这些人是抗议者、游客、街头艺人、上班族，是儿童还是成人，是个人还是人群。”

　　奥拉维尔·埃利亚松1967年生于丹麦哥本哈根，但他的童年大部分时间都在冰岛度过。冰岛丰富而独特的自然景观——火山、熔岩、瀑布、洞穴，无疑对他造成了深远的影响。

　　在创作中，奥拉维尔·埃利亚松擅长通过各类装置复刻自然中的元素和场景，唤醒人类对于自然的感知。一阵风、一束光、一汪水，都能在他手中呈现出诗意的变化。也正因此，他被欧美媒体誉为“当代艺术的达芬奇”。

　　更让埃利亚松着迷的课题是艺术与人的互动，即使是在画廊中发生的体验，他也希望将会在画廊之外对人们继续产生影响。

　　2003年在伦敦泰特美术馆，埃利亚松用两百根黄色灯管、人造雾和镜面天花板，制作出一个烟雾缭绕的太阳装置《天气计划》。当观看者仰头去看时，会升起一种落日余晖笼罩下的末日感。这一作品的重要意义被媒体评价为“彻底改变了艺术”。

　　2014年，埃利亚松从格陵兰岛采集12块巨型蓝冰，摆放成时钟的形式，在哥本哈根、巴黎、伦敦等地呈现。观众可以走上前去近距离观察、触碰这些冰块，也可以实时看到“冰钟”融化、消亡的过程。他希望能够通过这件作品唤起人类对于气候平均状态随时间的变化的关注。

　　他的工作室安置在柏林一座四层楼高的老酒厂中，总共有一百多人生活在这里，包括艺术家、工匠、程序员、厨师等等。每周有四天时间，埃利亚松选择吃素。工作室一百多个人的食物来源也都从当地农场中采购，这是他认为对环境负责任的表现。

　　从1998年起的十多年间，埃利亚松在柏林、斯德哥尔摩、洛杉矶、东京等全球各个地区，用无毒的荧光素钠染料将当地河水“染成”绿色，观察当地居民对于“绿河”的反应。

　　埃利亚松在瑞士巴塞尔举办的著名个展“生命”（Life）也延续了“绿河”的概念。2021年，埃利亚松将当地一座美术馆的墙壁拆除，把院落中的池塘“染”绿并引入馆内，在其中种满水生植物，突破“室内”和“室外”的概念。

　　充斥美术馆内外的池水本身就像一块一直在变化的画布，尤其是在夜间，馆内紫外线灯的照射下，池水上漂浮着光影和植物，充满视觉冲击力。

　　在《生命》这个作品中，埃利亚松想要从生物本身的角度来思考生命和环境的关系，放弃“人本位”的观念，转而探讨人的脆弱性。

　　除了四座城市的标志性广场，全球许多地方都在持续展出艺术家奥拉维尔·埃利亚松的更多作品。他对感知的无限探索，吸引了无数观众。

　　OPEN是奥拉维尔·埃利亚松首次在洛杉矶举办的大型个展，包含27件作品，其中11件是为本次展览创作的新作，结合艺术家对洛杉矶当地环境和产业的观察和思考，展现了对光、色彩和几何图形的探索。其中部分作品使用了好莱坞拥有百年历史的胶片工艺，并向著名导演库布里克致敬。

　　展览将包括两组新的灯光装置，以及一系列水彩画，体现了奥拉维尔·埃利亚松对色彩现象以及声、光、电的探索。与展览同名的灯光装置，通过低频震动将声音转化为视觉现象，创造了可见的声音。

　　奥拉维尔·埃利亚松首次在土耳其举办大型个展，汇集其30年艺术生涯中的许多重要作品，并包含了为该美术馆创作的全新装置，在馆内复现了博斯普鲁斯海峡在一天中不断变幻的色彩。展览强调互动性，艺术家表示，“只有当观众去参加了时，作品才是完整的。”

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